新期间“新徽班”写好芳华答卷

新时代“新徽班”写好青春答卷 2024-01-19 07:09 515

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“新徽班”带着精品力作走出去，唱响徽韵新声，带回春天的气息。

12部剧目，21场演出，新与旧的传承破立，“有戏安徽”与时代气象的融合交汇，古老徽腔徽韵的青春活力表达，在全国艺术舞台点燃了一把火，照出了安徽戏曲舞台艺术的生机勃勃，树立起徽风皖韵的鲜明标识，在更多不了解安徽地域文化(Culture)的观众心中播下颗颗艺术火种。

黄梅戏《天仙配》《女驸马》等优秀传统剧目的青春化演绎，仍备受欢迎；徽剧《刘铭传》、黄梅戏《红楼梦》等一批新编历史(History)与文艺剧目亮点纷呈，《炉火照天地》《风雨王家坝》等一批现代剧目将火热生活(Life)搬上舞台，具有时代气息和安徽辨识度的“好戏”传得更远；拔尖人才和艺术新秀演“对手戏”，名家“心传”以道，新人历练精进。

话剧《炉火照天地》剧照

国潮卷起了浪涛，是因为中华优秀传统文化(Culture)基因被时代唤醒。包括戏曲在内的传统艺术，正展现出一种以中华审美风范承载当代艺术生活(Life)的优势与魅力，在线上线下激活越来越多年轻人的传统文化(Culture)DNA。当年轻人目睹戏曲艺术用深厚底蕴点亮当代生活(Life)，舞台上鲜活流淌着美的转化与创造，一种积蓄百代的情感依赖和原乡情结正被悄然撩动，飞扬出新时代的文化(Culture)自信、民族自豪感和审美艺术新时尚(Fashion)。

年轻人渴望看到戏曲提质升级的现代化转换。让徽腔徽调更能与时代审美合拍、与当代观众共情，“有戏安徽”，正全力打造青春“新徽班”。

“新徽班”带着青春艺术激情回到生活(Life)，回到戏曲发展的源头，让传承创新的基因种子生根开花、结出硕果。

只有从优秀传统文化(Culture)中汲取养分，从时代生活(Life)中提炼元素，契合当代的审美需求与价值理念，才会有更富时代气韵、青春气息的作品搭上百姓心弦。

走出去、沉下去、唱起来；同时请进来，多切磋、广吸纳。

新徽班需要在更多的舞台上演出好作品、展现新形象，不断赢得口碑、品牌与流量。当大大小小的舞台遍布城乡，有实力、有魅力、有担当的艺苑新人在舞台得到历练，不断创造面向年轻人的有真功夫的“中式美学”，将击中更多年轻人的审美。

善用数字化“打开方式”，寻找“有戏安徽”与年轻人之间更多的连接点，努力(Effort)寻找好演员、好作品的出圈落点，全媒手段可以帮助艺术传播达成几何级增长，为“有戏安徽”拓展更大发展空间。

当青春的新徽班，运用更青春时尚(Fashion)的创作传播方式，打动更多青春的观众，“有戏安徽”将融汇传统艺术与现代技术，贯通文化(Culture)遗产与市场资源，传承发展，好戏不断，为文化(Culture)出圈、文旅增辉提供更多动能与“燃点”。(吴晓征)

周赟：徽剧传承戏比天大

他是番汉和亲的英俊少年，他是沙场御敌的英勇小将，他是大型徽剧《刘铭传》中刘云带的扮演者周赟。

去年11月29日晚，安徽省徽京剧院复排的大型徽剧《刘铭传》首次亮相首都长安大戏院，收获首都教授和观众一致好评，为“新时代新徽班新气象”安徽省精品剧目展演活动打响头炮，青年演员周赟的精彩表现受到广泛关注。

2006年，安徽省徽京剧院到六安招生，形象和嗓音条件都比较出众的周赟被认定是一颗唱徽剧的“好苗子”。于是，16岁的周赟从家乡来到合肥，进入安徽艺术职业学院徽剧班，跨进了徽剧艺术殿堂。5年勤学苦练，周赟成为省徽京剧院的演员，开始追逐自己的徽剧梦想(Dream)。

祖国戏剧“梅花奖”获得者汪育殊是周赟的师傅。20多年前，汪育殊扮演刘铭传之子刘云带；如今，汪育殊扛起了主演刘铭传的大旗，扮演刘云带的重任落到了徒弟周赟身上。

和师傅演对手戏，周赟倍加珍惜机会，努力(Effort)刻苦排练，不小心扭伤了脚踝。赴京演出在即，刘云带又是一个不可可能缺的重要角色，临时又找不到替换的演员，怎么办？

“师傅经常跟我交流说，‘戏比天大’，咱们戏曲人不管遇到任何困难，都要努力(Effort)克服，尽可能在舞台上给观众留下最美好的一面。”周赟牢记汪育殊的教诲，轻伤不下火线，用胶带缠紧脚踝，咬着牙登上舞台。

首都演出成功(Success)，剧院马不停蹄地赶赴长三角。江苏紫金大剧院，徽剧《刘铭传》《徽班》上演；杭州红星大剧院，徽剧《刘铭传》登台——一周之内，2部剧目、3场演出，传统徽剧绽放的时代风采一次次闪耀舞台，周赟都在剧中承担演出任务。虽然观众眼中的周赟生龙活虎，但脚踝传来的伤痛只有他自己能体会。周赟坚定地说：“这是我第一次参加集中展演，希望(Hope)把徽剧精品送给大江南北的观众。”

徽剧的生命在于薪火相传。近期，周赟正在跟着汪育殊学习徽剧《临江会》。当年，著名徽剧表演艺术家李龙斌将其传给了徒弟汪育殊，如今作为师傅的汪育殊又将其传给自己的徒弟周赟。

“大多数观众对徽剧比较陌生，我希望(Hope)通过舞台向更多人展示徽剧风采，让更多的观众走进剧场，身临其境感受徽剧魅力。”周赟满怀憧憬地说。(记者张理想(Ideal))

黄梅戏《天仙配》剧照

王莹:“七仙女”收获一众年轻粉丝

经典唱词“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”一出，全场气氛走向高潮，现场观众叫好连连，掌声迭起！日前，安徽省黄梅戏剧院王莹和同事们把经典黄梅戏剧目《天仙配》送到首都、上海等地，她在剧中“七仙女”的扮相收获了一众年轻粉丝。

稍微熟悉黄梅戏的观众都知道，黄梅戏《天仙配》堪称经典。一代宗师严凤英饰演的“七仙女”享誉全国，这出戏也培育了一代又一代的艺术家。时代在发展，舞台艺术也在时代浪潮中发展，作为新生代“七仙女”，王莹坦言，既感到荣幸也感到压力，要拼尽全力做到最好。“黄梅戏的‘守正创新’，我们(We)一直在探索。比如这次的‘七仙女’，人物塑造、唱腔等黄梅戏的传统特色我们(We)会原汁原味地保留，但舞台灯光、服装设计、仙女舞蹈等，都经过创新编排，力求以全新的阵容、崭新的风貌呈现给观众。”王莹说。

“90后”王莹出生于艺术之家，父亲是太湖县的一名黄梅戏演员。“小时候泡在剧团，可以说是在剧团长大的，耳濡目染中，爸爸和叔叔、阿姨们唱的戏我也会唱了。”王莹告诉记者，父亲见她有点天赋，便把她送到专业院校学戏。

2004年，王莹顺利考入安徽艺术职业学院，虽然年纪小，但是王莹身上的那股子灵气和天分被老师(Teacher)看在眼里，对她的要求也更为严格。

“其实回头看，老师(Teacher)对我要求高其实是在用心栽培，班主任是我的唱腔老师(Teacher)，她待我像妈妈一样，除了正常上课学习，还给我‘开小灶’，每周六我都去她家免费上课。”王莹回忆道，老师(Teacher)的关爱是她努力(Effort)学习的动力，练功也倍加刻苦。5年系统的科班训练，王莹的戏曲功夫日臻成熟、出彩，2009年，她以优异成绩加入安徽省黄梅戏剧院。

不想当将军的士兵不是好士兵，不想成为“角儿”的演员不是好演员。练功房日复一日地训练，舞台上从龙套开始跑起，创作过程遇到瓶颈……通往“角儿”的路上，机遇与挑战如同“双生花”，也曾让王莹倍感压力。

梅花香自苦寒来，王莹从“小梅花”渐渐成长为舞台上的“七仙女”。眼下，王莹还自觉扛起弘扬戏曲的责任，参加送戏进校园活动，在戏曲研学团、社交平台分享黄梅戏台前幕后的精彩瞬间……“作为青年演员，传承好戏曲文化(Culture)是使命，希望(Hope)越来越多的观众了解黄梅戏、喜欢黄梅戏，也希望(Hope)观众们从线上走进剧院，感受传统戏曲的舞台魅力。”王莹说。(记者朱琳琳)

叶托利：在音乐(Music)剧里当沉浸式“歌星”

屋外雪花飘落，屋内暖意融融。前不久，音乐(Music)剧《有一天》在首都祖国评剧大剧院精彩上演，剧场后台，记者见到了安徽省歌舞剧院青年声乐演员叶托利。身形高大、长相俊朗的叶托利，眼神透着光亮，正紧锣密鼓地做演出前最后的准备。

“剧中的吴笛人物形象很饱满，他是一个勇敢、开朗、乐观的青年人。”叶托利是音乐(Music)剧《有一天》中吴笛的扮演者，他告诉记者，为了塑造这个角色，抓住人物的灵魂，自己前期研读了很多文献资料，了解历史(History)和人物，同时还要仔细揣摩这个角色的性格特征，细细打磨演技和唱腔。

叶托利介绍，这部音乐(Music)剧将戏剧、舞蹈、话剧、舞台美术等融入其中，呈现效果很有现代气质和新意，应该是年轻人会喜欢的艺术形式。

台上一分钟，台下十年功。舞台上的发光发亮，是无数个日日夜夜累积而成。“小时候，别的同龄人可能梦想(Dream)着长大要当一名科学家、文学家、画家，而我就想当一个歌星。”出生于艺术世家的叶托利，打小儿就喜欢音乐(Music)。“幼时就喜欢音乐(Music)、喜欢唱歌，长大一点，跟着父亲学长笛演奏，跟着母亲学声乐演唱。那时可真不喜欢吹长笛，太枯燥啦。”叶托利笑着回忆，那些年枯燥乏味的气息练习，为演唱技艺的提升打好了基本功，可以说是“苦口良药”。如今，演唱流行歌曲多年，曲风除了一般的情歌之外还擅长爵士风格的歌曲，他说自己很享受爵士歌曲的放松感。

热爱音乐(Music)的叶托利一直在为梦想(Dream)耕耘，既当过编导，也参加过选秀节目。“编导让我提升了镜头感，能从制作的角度考虑演出；参加的选秀节目，积累了舞台经验。回头看这些经历，一步步都为现在的发展奠定了基础。”叶托利说。

叶托利告诉记者，每次演出结束谢幕的时候，收到观众热烈的掌声，内心满是感激。将来，希望(Hope)能继续用歌声为人们带去欢乐，用音乐(Music)温暖人心。(记者鹿嘉惠)

种瑶瑶：嗨，舞者拿稳“接力棒”

“晨光熹微，开始新一天的练习；夜色深邃，还在钻研自己不擅长的动作。终于，2019年，新版《立夏》在合肥瑶海大剧院上演，我登台了。”在种瑶瑶的记忆中，第一次作为主演亮相的那一天，是自己舞蹈人生的一次蝶变。

2017年，初出茅庐的种瑶瑶有幸参与到舞剧《立夏》的初版排练。“那时，没有太多经验的我，只是学习如何去演好一个配角的角色。”种瑶瑶记得，日复一日的练习，堆砌着汗水与泪水。“终于得到了我的第一次成功(Success)演出！”说起第一次的“配角”经历，种瑶瑶的脸上洋溢着笑容，这是属于年轻人的自信。

年轻人从不怕挑战，但也会有彷徨。2018年，种瑶瑶成为合肥市歌舞剧团的一名舞蹈演员，与此同时，也从一名群演晋级为主演。“伴随着宝贵机会的到来，自己却产生不安，甚至是发自内心的对自己的质疑与否定。”种瑶瑶说，因为舞剧《立夏》的首演非常成功(Success)，“接力棒”到手，对于当时才19岁的自己来说，压力巨大。年龄偏小，思想不够成熟，经验也不足，都是自己念给自己听的“紧箍咒”。如何从身体素质与心理素质双重层面弥补“短板”？种瑶瑶说：“院团的老师(Teacher)、同事们，第一时间积极帮助我，我终于重拾信心，开始我的奋斗之旅！”元气少女，回来了。

舞剧《立夏》是一部红色题材的作品。因为有了参演这部剧的机会，种瑶瑶更加深入地了解了大别山那段光荣的红色历史(History)。“革命者在革命道路上披荆斩棘，而我更要奋力向前，舞不停息。”种瑶瑶说，每次演出结束后，作品所得到的掌声以及谢幕后久久不愿离场的观众们的面庞，深深地打动着她。她相信，那是舞蹈所传达、展现的力量。因为，舞蹈不仅要跳出动作，更要传递精神。

讲一个好故事，需要舞者用心用情。舞者们的付出，也得到了观众的积极回复。近年来，舞剧“出圈”是一个热点话题。很多综艺比赛、春晚节目、重要开幕式演出、电影(Movie)电视(Television)剧等，都选择采用舞蹈的形式去表现主题。种瑶瑶会关注每一个“圈内”热点与“圈外”话题，多学习、多揣摩。演出之余，她也录制了“舞蹈演员的日常”，在网站平台上分享舞剧艺术。

“舞者的人生，重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。”种瑶瑶说，她希望(Hope)舞剧《立夏》可以走进更多的剧场，希望(Hope)自己拿稳“接力棒”，有更多新作品展现给观众，希望(Hope)更多的安徽本土文艺作品走向全国。(记者晋文婧)

江李汇：从“娃娃生”开始精彩绽放

“花开花放花花世界，艳阳天春光好百鸟飞来……”舞台上，安庆再芬黄梅艺术剧院“95后”演员江李汇化身为《小辞店》里的柳凤英，忽而欢喜，忽而伤心，台下观众听得如痴如醉。

江李汇记得自己上小学(Primary School)三四年级时，就经常去买黄梅戏磁带回家听，听韩再芬唱的《小辞店》，听《徽商情缘》，听《砂子岗》。还不知从家里哪个角落翻出一条红绸子，拿剪刀一剪两段，学着戏里的古装人物，用橡皮筋绑在手上当水袖，爸妈一出门她就一个人在家里耍起来，玩得不亦乐乎。江李汇说，跟戏曲有关的一切都能唤起她的无穷兴致。